Conférence au Theaterdiscounter Berlin, mercredi 19 février 2020, à partir de 18h
Films et débats de la Semaine de la Critique du 20 au 27 février 2020 au cinéma Hackesche Höfe, toujours à 20h.
Quels sont les espoirs des cinéastes, des critiques et des cinéphiles d’aujourd’hui ? Que leur reprochent-ils, que demandent-ils ? En 2020, la Semaine de la Critique refuse de choisir un thème pour la conférence d’ouverture. Nous invitons plutôt des amis, anciens et nouveaux, à exprimer leurs préoccupations, à engager la discussion et à trouver des alliés. Que ce soit contre la droite et la censure, ou en faveur d’une cinéphilie mondiale, ce que nous voulons, c’est la différenciation, la solidarité et un débat passionné. Nous voulons mettre côte à côte ce qui est habituellement tenu à l’écart. Cela implique notamment de réfléchir à ce que signifie le fait de percevoir un problème comme appartenant aux „autres“. Dans le contexte d’une Berlinale qui, sous une nouvelle direction, doit se redéfinir, nous explorons la dynamique de la culture cinématographique qui nous entoure. Pour en savoir plus sur ce film, cliquez ici : https://www.rottentomatoes.com/m/the_guardians_2018
La conférence est aussi polyphonique que ses participants. Voici un premier aperçu de certains de nos invités confirmés : Franz Müller plaide en faveur de l’ouverture du cinéma allemand à d’autres réalités de l’expérience ; le collectif cinématographique Altyazi discute de la lutte contre l'(auto)censure ; Girish Shambu défend une cinéphilie de gauche ; Evi Stamou, Marianna Kaplatzi, Aleksandra Milovanović, Branka Pavlović et Oliver Bassemir réfléchissent au cinéma politique dans un paysage cinématographique dont les frontières se dissolvent. La conférence s’ouvre sur un atelier consacré à l’opposition à l’influence de la droite dans le cinéma.
La Semaine de la Critique a été fondée en réaction aux points aveugles du monde des festivals
Le réalisateur Franz Müller, l’un des rédacteurs du magazine „Revolver“, a écrit un billet de blog peu après la dernière Berlinale sur l’isolation du cinéma allemand des réalités de l’expérience autres que celles des cinéastes eux-mêmes : „J’ai constaté une tendance à l’isolement et à l’égocentrisme, dont je veux parler. En ce qui concerne la classe sociale en particulier, ces dernières années, il y a eu de plus en plus de films qui se préoccupent d’eux-mêmes et se détournent des autres, et je pense que c’est tout simplement terrible car cela dépeint ce qui me dérange déjà dans un monde où de plus en plus de domaines d’expérience sont dirigés (plus ou moins doucement) par le logiciel capitaliste, qui fonctionne malheureusement très bien sur notre matériel humain“. La discussion s’est rapidement éloignée – nous la prenons comme point de départ pour une reconsidération de la pratique cinématographique en Allemagne.
A propos de la visibilité dangereuse et des interdictions de parler
Les membres du collectif de cinéma Altyazi de Turquie se demandent ce qu’il en est du cinéma et de la politique dans leur pays. Le groupe publie un magazine bimestriel de critique cinématographique et organise des projections et des événements cinématographiques, dans le but de renforcer la confiance en soi de la scène cinématographique indépendante turque. Outre la diffusion des connaissances, le groupe s’attache tout particulièrement à faciliter les rencontres – car une culture cinématographique libre est la responsabilité conjointe du public, des lecteurs et des producteurs. Un atelier de discussion avec Senem Aytaç et les membres du groupe se concentrera sur le rôle actuel et potentiel de la critique cinématographique dans ce contexte, en présentant la critique comme une méthode de sensibilisation et une objection collective contre l'(auto)censure. Comment les tensions sociales en Turquie influencent-elles le cinéma et la critique ?
A propos d’une nouvelle cinéphilie
Le critique de cinéma et blogueur américain Girish Shambu a récemment écrit un manifeste pour le magazine „Film Quarterly“. L’accent est mis sur la notion de cinéphilie contemporaine de gauche. Shambu appelle à la reconnaissance des mouvements d’éducation critique au sein de la culture cinématographique et rejette un amour du cinéma purement esthétique, centré sur l’auteur masculin et apolitique : Vous reconnaîtrez l’ancienne cinéphilie aux sons inquiétants qu’elle émet : la culture cinématographique de nos jours est „trop PC“, trop „moraliste“ et „axée sur la politique identitaire“. On dit (…) que la communauté des cinéphiles n’est plus unifiée comme elle l’était (prétendument) autrefois. Pour la nouvelle cinéphilie, cependant, cette unité de la culture cinématographique est un fantasme nostalgique, une fiction propagée et soutenue par l’imposition d’un faux universalisme“.
À propos du déracinement
Un espace est consacré au cinéma sans frontières : la cinéaste et artiste vidéo Evi Stamou et la commissaire de cinéma Marianna Kaplatzi, représentant le collectif „Balkan Can Kino“ d’Athènes, rendent compte des possibilités offertes par le fonctionnement d’un cinéma auto-organisé. Aleksandra Pavlović (Université des Arts de Belgrade) et Branka Pavlović (cinéaste, artiste vidéo) utilisent des outils scientifiques pour étudier comment le „Free Zone Belgrade Human Rights Film Festival“ a réussi, grâce à des formes centralisées et décentralisées de fonctionnement du festival du film, à développer et à façonner une position militante au cours de 15 ans. L’artiste vidéo Oliver Bassemir apporte sa „cellule germinale cinéphilique“ de Hambourg : sous ce nom, il apparaît dans les programmes de cinéma réguliers pour interroger la signification de „l’architecture politique“ en ce qui concerne la salle de cinéma.